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刀郎的新歌《罗刹海市》，出人意料地引发了一场解读狂潮。有人听出了刀郎对同行的“复仇”，有人听出了对当今乐坛的嘲讽，还有人听出了对某些社会现象的讥刺。那么他到底针对谁？
刀郎本人迟迟不回应，也许根本就没必要澄清。其实，比起刀郎在写歌时想到谁，更重要的，可能是受众在听歌时想到什么。你想到了当年盛传的歌坛恩怨，那你就看到了几张歌手的面孔；你想到了流行乐的青黄不接，那你就品出了嬉笑怒骂；你想到了负面新闻里的魑魅魍魉，那你就听到了嘹亮的怒吼。
在这个“罗刹国”里，他看到鬼怪，你看到人生。对于艺术作品的百般诠释，并没有高下之分，无非是每个受众所处的境遇、摄取的信息不同，他们将个人的经验投射到罗刹国的男男女女身上，形成迥异的浮世绘。
从这个意义上讲，《罗刹海市》最成功之处，恰恰在于创造了无尽的遐想空间，在一千个听者心中产生了一千个马骥。当然，这首歌曲的爆火，除了得益于刀郎的才华，还应该归功于故事的蓝本——《聊斋志异》中的同名故事。是蒲松龄笔下美丑颠倒的魔幻国度，为刀郎提供了素材，进而触发了听众的想象。
我不由得想到年初红极一时的动画短片《中国奇谭》，尤其是第二集《鹅鹅鹅》。这则故事同样取材自中国古典志怪小说，同样以其剑走偏锋的画风及叙事风格引发了现象级的解读浪潮。从《鹅鹅鹅》到《罗刹海市》，古典志怪题材的连续爆火，有偶然因素，但更有必然性：其简约克制的叙述方式为后世的改编创作留白；不分人鬼、夹杂虚实的魔幻现实主义风格更产生超越时空的共鸣。在古典志怪小说中，创作者找到了穿越的虫洞，受众看到了个体的镜像。
时常有作家调侃，自己的文章被选为语文考试阅读理解题的素材，但连自己都答不上来。《罗刹海市》可能也是这样的一道阅读理解题，因为刀郎本人未必有标准答案，而正确答案可能有千万种。
